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PRÁCTICA1-SE LES HA IDO LA OLLA
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En esta escena de la película de ANT-MAN dirigida por Peyton Reed, podemos ver a una hormiga tocando la batería en una casa sustituyendo al protagonista.
PRÁCTICA 2-EL DETALLE
La reducida información que se proporciona en un plano-foto de detalle hace que focalicemos y teledirijamos mucho más la atención del espectador.
Recordad que en un producto audiovisual, el montaje puede ser analítico o sintético, siendo el primero el que pone en valor al detalle (a base de encuadres que contienen planos cortos y en general de corta duración; se presta más a lo expresivo y psicológico. Se analiza la realidad estudiándola por partes. Se crea un ritmo rápido en la sucesión).
Precisamente con esta práctica queremos que penséis no sólo en las fotos-los fotogramas de manera individual, sino de manera conjunta en su montaje. Debéis para ello unir al menos veinte fotos de detalle, con “mínima información”, que se suceden, con un tiempo determinado de duración. Estas fotos deben contar algo (su tiempo de exposición también). El audio es opcional. El formato también es a vuestra elección (desde un gif hasta un avi, por ejemplo)
PRÁCTICA 3- COMPRENSIÓN LECTORA Y AUDIOVISUAL.''EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO''
a) Hace unos años en el blog de ESPINOF, ADRIÁN MASSANET escribió un post titulado “El montaje cinematográfico: cortar, pegar, construir, mostrar”
En él, aparte de hacer una exposición muy didáctica de lo que es el montaje y de los los diferentes tipos que se han ido desarrollando a lo largo de la historia del cine, también aporta una opinión muy personal de la importancia del mismo y sus propósitos.
En esta ocasión pretendemos que después de leer el mencionado post y el resto de información que os hemos ido proporcionando, además de la que podáis conseguir por vuestra cuenta, realicéis las siguientes actividades: Extraer las ideas principales referidas a la parte didáctica. Realizar un análisis crítico emitiendo vuestra opinión en relación a la importancia y relevancia que puede tener el montaje final en una película, incluyendo aquellos ejemplos que consideréis oportunos para justificar vuestra respuesta.
b) ¿Serías capaz de citar una película narrada a base de planos muy cortos y otra de tomas largas? (si no las recuerdas, explora un poco)
Una película de planos cortos podríamos hablar de muchas de Marvel. Yo voy a poner como ejemplo a Spiderman. Es una película que se clasifica en el género de Acción y para que los espectadores se metan aun más en el papel de ella y tengan cierta tensión, en las escenas de mayor tensión añaden los planos más cortos.
Una película de tomas largas podríamos hablar de la primera de Matrix. Aunque se puede clasificar en varios géneros sobretodo debemos destacar que es una película de Ciencia Ficción,Fantasía y Acción.
Gracias a las escenas de acción de esta película podemos ver las tomas largas en ella.
Por ejemplo una de ellas es una de las escenas finales donde el actor principal Neo pelea contra Mr Smith, la duración de solo esa escena dura más de 5 minutos en la que solo están peleando,mientras que en otras películas podemos ver escenas de peleas de no mas de 1 minuto.
c) Busca y revisa un plano-secuencia de alguna película que conozcas y coméntalo brevemente.
Un plano-secuencia de alguna película podemos hablar del Resplandor,la escena en donde el niño pequeño esta con el triciclo por los pasillos del hotel y se encuentra con las niñas gemelas en medio del pasillo y para en seco. En esta escena nos da la sensación de que estamos con el niño detrás de él en el triciclo ya que podemos ver un travelling durante toda ella.
d) Busca y visiona la secuencia final de El nacimiento de una nación y describe sus planos y el tipo de montaje.
En el minuto 41:50 hasta el minuto 42:00 empieza una especie de 3 escenas en la primera podemos ver un plano más general ,en la segunda un plano general un poco más alejado y ya en la última un gran plano general ,va en disminución de una escena a otra . En las cuales aparecen una gran cantidad de personas pasando por un enorme arco.
e) Revisa El acorazado Potemkin. Elige una secuencia y descríbela de forma visual fijándote qué tipo de planos predominan, su duración media y el tipo de montaje
Su final está compuesto por varias escenas pero una va seguida de la otra,es decir,es como si fuera una escena normal pero está la separan por escenas ,todo sucede en el mismo tiempo.Cambio de escenario de una continua masa de gente a un hombre y una mujer en un fondo que inspira la tranquilidad que en las anteriores no daba como en un mirador.
PRÁCTICA 4-PRÁCTICAS DE CÁMARA
Filmar en vídeo escenas cotidianas, planos y encuadres.
1. Filmar una conversación entre dos personajes donde utilicéis el plano escorzo, así como el plano - contraplano.
2. Filmar con la cámara de vídeo diferentes distancias focales. Elegir el objeto y utilizar el zoom. Posteriormente hacer lo mismo sin el zoom.
3. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya muchas personas. Variar los diferentes tipos de plano y de colocación de la cámara. Para ello debéis tener en cuenta el eje de acción y su mantenimiento,
4. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya solamente una persona. Seguirla con la cámara y utilizar variedad de planos, de movimientos de cámara, el zoom, etc.
5. Filmar planos detalle utilizando el macro de la cámara.
Filmar en vídeo escenas cotidianas, planos y encuadres.
1. Filmar una conversación entre dos personajes donde utilicéis el plano escorzo, así como el plano - contraplano.
2. Filmar con la cámara de vídeo diferentes distancias focales. Elegir el objeto y utilizar el zoom. Posteriormente hacer lo mismo sin el zoom.
3. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya muchas personas. Variar los diferentes tipos de plano y de colocación de la cámara. Para ello debéis tener en cuenta el eje de acción y su mantenimiento,
4. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya solamente una persona. Seguirla con la cámara y utilizar variedad de planos, de movimientos de cámara, el zoom, etc.
5. Filmar planos detalle utilizando el macro de la cámara.
PRÁCTICA 5-DE LA IDEA AL GUIÓN
a) Con esta actividad se pretende reflexionar sobre la importancia que tiene la creatividad en la elaboración de material de vídeo y de cine. Hay que inventar una historia y realizarla en cómic. Es un trabajo que conviene realizarlo en grupo, con el fin de mejorar la creatividad.
Buscar una idea e inventar una historia. Puede ser seria o divertida, real o ficticia. Un buen comienzo puede ser inventar algo que tenga que ver con lo que sucede a su alrededor.
Hacer una narración lo más pormenorizada que se pueda del texto. Que no preocupe alargarse ni ser demasiado literario. Más tarde se elimina lo que sobra; todas las ideas pueden servir, de momento.
Dibujar un cómic con la historia inventada. No tiene que tener más de dos folios, o 18 viñetas. Puede ser el comienzo del story board
b) Con la idea desarrollada en el apartado anterior anterior, realizar el guión de vuestro corto de una duración no mayor de veinte minutos. Hay que darle mucha importancia al texto, que es el que va a respaldar y servir de soporte a las imágenes que más tarde se filmarán. Se puede hacer en tres columnas. Una para texto, otra para explicar la imagen y la tercera en la que se explican los sonidos, música de fondo, etc. Si se puede añadir una cuarta columna, será el story board o dibujo, croquis sencillo, que ayudará posteriormente a realizar mejor los encuadres. También podéis ayudaros del programa Scenarist o alguno similar.
a) Con esta actividad se pretende reflexionar sobre la importancia que tiene la creatividad en la elaboración de material de vídeo y de cine. Hay que inventar una historia y realizarla en cómic. Es un trabajo que conviene realizarlo en grupo, con el fin de mejorar la creatividad.
Buscar una idea e inventar una historia. Puede ser seria o divertida, real o ficticia. Un buen comienzo puede ser inventar algo que tenga que ver con lo que sucede a su alrededor.
Hacer una narración lo más pormenorizada que se pueda del texto. Que no preocupe alargarse ni ser demasiado literario. Más tarde se elimina lo que sobra; todas las ideas pueden servir, de momento.
Dibujar un cómic con la historia inventada. No tiene que tener más de dos folios, o 18 viñetas. Puede ser el comienzo del story board
b) Con la idea desarrollada en el apartado anterior anterior, realizar el guión de vuestro corto de una duración no mayor de veinte minutos. Hay que darle mucha importancia al texto, que es el que va a respaldar y servir de soporte a las imágenes que más tarde se filmarán. Se puede hacer en tres columnas. Una para texto, otra para explicar la imagen y la tercera en la que se explican los sonidos, música de fondo, etc. Si se puede añadir una cuarta columna, será el story board o dibujo, croquis sencillo, que ayudará posteriormente a realizar mejor los encuadres. También podéis ayudaros del programa Scenarist o alguno similar.
PRÁCTICA 6 GIMP: INICIACIÓN AL USO DE CAPAS
Para comprender el funcionamiento de las capas vamos a crear una imagen para observar sobre ella la disposición de las capas.
Las capas se asemejan a hojas de acetato transparente que se superponen para componer, juntas, una nueva imagen. Podemos tratar cada acetato, en este caso cada capa, de forma independiente e ir obteniendo distintas imágenes con su combinación. Pero en GIMP las posibilidades de modificar las capas son mucho mayores que las que tiene un acetato: se pueden cortar, cambiar de tamaño, alinear, añadir máscaras, cambiar su posición, mover, aplicar diferentes filtros o tener diferente grado de opacidad-transparencia, etc. La imagen que creamos en GIMP se compone de lo que cada acetato deja ver, porque en cada capa podemos tener condiciones distintas
A continuación os dejo un enlace donde podréis completar la explicación de clase
Para comprender el funcionamiento de las capas vamos a crear una imagen para observar sobre ella la disposición de las capas.
Las capas se asemejan a hojas de acetato transparente que se superponen para componer, juntas, una nueva imagen. Podemos tratar cada acetato, en este caso cada capa, de forma independiente e ir obteniendo distintas imágenes con su combinación. Pero en GIMP las posibilidades de modificar las capas son mucho mayores que las que tiene un acetato: se pueden cortar, cambiar de tamaño, alinear, añadir máscaras, cambiar su posición, mover, aplicar diferentes filtros o tener diferente grado de opacidad-transparencia, etc. La imagen que creamos en GIMP se compone de lo que cada acetato deja ver, porque en cada capa podemos tener condiciones distintas
A continuación os dejo un enlace donde podréis completar la explicación de clase
PRÁCTICA 7 GIMP:FOTOMONTAJE-REPLICANTE CHAPLIN
En esta ocasión y una vez entendido el concepto de capas pasaremos a hacer un fotomontaje a partir de una foto de Chaplin y de otra donde aparece un paisaje apocalíptico sacado del videojuego de Blade Runner.
La idea es que utilicéis nuevas herramientas que os permitan jugar con los tonos, luces y sombras y poder acercaos a resultados parecidos o mejores a los que consiguieron los compañeros el curso pasado.
En esta ocasión y una vez entendido el concepto de capas pasaremos a hacer un fotomontaje a partir de una foto de Chaplin y de otra donde aparece un paisaje apocalíptico sacado del videojuego de Blade Runner.
La idea es que utilicéis nuevas herramientas que os permitan jugar con los tonos, luces y sombras y poder acercaos a resultados parecidos o mejores a los que consiguieron los compañeros el curso pasado.