p1 Multiplícate con GIMP
Seguro que alguna vez has visto una fotografía en la que aparece una persona repetida varias veces, en diferentes posturas. Y es posible que hayas pensado que seguro que es algo muy difícil de hacer. Nada más lejos de la realidad. Multiplicar personas en una foto es un truco muy potente visualmente y no es complicado de realizar. No hace falta tener una gran habilidad en GIMP, tan solo hay que seguir algunos consejos.
1. Usa un Trípode. Lo primero que vamos a necesitar es un trípode. Esto es algo indispensable, ya que vamos a necesitar que el encuadre de nuestras fotos sea exactamente igual en todas para luego montarlas en Photoshop. Cualquier ligero cambio podría estropear el resultado final, así que asegúrate de usar un trípode robusto y de no moverlo durante todo el proceso.
Si no dispones de un trípode siempre puedes intentar apoyar de manera segura la cámara en alguna superficie, como una mesa o una estantería, pero un trípode te va a dar mucha más versatilidad y estabilidad, por lo que yo te recomiendo que lo uses.
2. Vigila la Luz. La luz será un factor determinante para conseguir un buen resultado final. Ya te he comentado que el encuadre debe ser exactamente igual, pero en realidad toda la fotografía tiene que ser exactamente igual, exceptuando la persona que se va a ir cambiando de posición. Esto implica que la iluminación también debe ser la misma en todas las fotos.
Por eso, es importante que realices todas las fotos seguidas, para que la posición del sol no cambie lo suficiente como para que se note un cambio en la luz o las sombras del lugar. Lamentablemente, si alguna nube se cruza por delante arruinará el resultado, por lo que tendrás que volver a repetir todas las fotos si esto ocurre. Asegúrate de revisar todas las fotos antes de terminar, para comprobar que tanto el encuadre como la iluminación no varían en cada una de ellas.
Cabe destacar que el flash no es un buen amigo de este tipo de fotografía. La intensidad del flash no siempre es la misma, y eso podría hacer que la iluminación de tus fotos varíe ligeramente, estropeando el resultado final del proceso.
3. Dispara en Modo Manual. Para asegurarte de que la luz siempre va a ser la misma, no vale solo con vigilar que el sol no cambie y no disparar el flash. Si disparamos nuestra cámara en automático es probable que cambie los parámetros sin avisar, al advertir movimiento delante de ella. Esto hará que unas fotos sean más claras y otras más oscuras, e incluso es posible que hasta cambien de temperatura de color.
Por eso es importante disparar en modo manual, para que nuestra cámara conserve los mismos parámetros en todas las fotografías, y conseguir así que todas sean iguales.
4. Un Truco: Cambia de Aspecto a la Persona. Algo que suele quedar genial en este tipo de fotografía y que llama mucho la atención, es cambiar el aspecto de la persona que sale multiplicada en ella. Puedes hacer que se cambie de ropa, que se vaya poniendo diferentes accesorios, que cambie de peinado o incluso que salga con barba y después de afeitarse.
Además, también ayudará mucho que varíe no solo su posición en la fotografía sino también la postura en la que aparece, para que el cambio entre unas y otras todavía sea mayor.
Esto creará un efecto magnético, ya que al mirar la foto al principio nos parecerán personas diferentes, y al cabo de unos segundos advertiremos que realmente es la misma persona.
Realizando las Fotografías
Vale, ahora que ya conoces todos los consejos para poder realizar las fotografías correctamente, ha llegado la hora de pasar a la acción.
Busca un encuadre amplio, donde puedas realizar varias fotografías cambiando a la persona de lugar, de postura y, si quieres, también de aspecto. Será importante que la persona se mueva lo suficiente como para que unas posturas no se solapen con otras, ya que sino después será más complicado montarlo en Photoshop.
Finalmente, también será interesante que tomes una fotografía con todo el espacio vacío. En principio no te hará falta, ya que iremos recortando unas partes y otras de las diferentes fotos que hemos realizado, pero créeme que nunca viene mal tener una toma vacía por si acaso. Mejor prevenir que curar.
Cuando termines, asegúrate de que ni el encuadre ni la luz ha variado en todas las fotos que realices, para después no tener problemas al montarlas en edición. Si adviertes que ha cambiado, no te quedará más remedio que volver a repetir las tomas. Pero mejor darse cuenta ahora que después cuando las pases ordenador, ¿no?
ditar.
Seguro que alguna vez has visto una fotografía en la que aparece una persona repetida varias veces, en diferentes posturas. Y es posible que hayas pensado que seguro que es algo muy difícil de hacer. Nada más lejos de la realidad. Multiplicar personas en una foto es un truco muy potente visualmente y no es complicado de realizar. No hace falta tener una gran habilidad en GIMP, tan solo hay que seguir algunos consejos.
1. Usa un Trípode. Lo primero que vamos a necesitar es un trípode. Esto es algo indispensable, ya que vamos a necesitar que el encuadre de nuestras fotos sea exactamente igual en todas para luego montarlas en Photoshop. Cualquier ligero cambio podría estropear el resultado final, así que asegúrate de usar un trípode robusto y de no moverlo durante todo el proceso.
Si no dispones de un trípode siempre puedes intentar apoyar de manera segura la cámara en alguna superficie, como una mesa o una estantería, pero un trípode te va a dar mucha más versatilidad y estabilidad, por lo que yo te recomiendo que lo uses.
2. Vigila la Luz. La luz será un factor determinante para conseguir un buen resultado final. Ya te he comentado que el encuadre debe ser exactamente igual, pero en realidad toda la fotografía tiene que ser exactamente igual, exceptuando la persona que se va a ir cambiando de posición. Esto implica que la iluminación también debe ser la misma en todas las fotos.
Por eso, es importante que realices todas las fotos seguidas, para que la posición del sol no cambie lo suficiente como para que se note un cambio en la luz o las sombras del lugar. Lamentablemente, si alguna nube se cruza por delante arruinará el resultado, por lo que tendrás que volver a repetir todas las fotos si esto ocurre. Asegúrate de revisar todas las fotos antes de terminar, para comprobar que tanto el encuadre como la iluminación no varían en cada una de ellas.
Cabe destacar que el flash no es un buen amigo de este tipo de fotografía. La intensidad del flash no siempre es la misma, y eso podría hacer que la iluminación de tus fotos varíe ligeramente, estropeando el resultado final del proceso.
3. Dispara en Modo Manual. Para asegurarte de que la luz siempre va a ser la misma, no vale solo con vigilar que el sol no cambie y no disparar el flash. Si disparamos nuestra cámara en automático es probable que cambie los parámetros sin avisar, al advertir movimiento delante de ella. Esto hará que unas fotos sean más claras y otras más oscuras, e incluso es posible que hasta cambien de temperatura de color.
Por eso es importante disparar en modo manual, para que nuestra cámara conserve los mismos parámetros en todas las fotografías, y conseguir así que todas sean iguales.
4. Un Truco: Cambia de Aspecto a la Persona. Algo que suele quedar genial en este tipo de fotografía y que llama mucho la atención, es cambiar el aspecto de la persona que sale multiplicada en ella. Puedes hacer que se cambie de ropa, que se vaya poniendo diferentes accesorios, que cambie de peinado o incluso que salga con barba y después de afeitarse.
Además, también ayudará mucho que varíe no solo su posición en la fotografía sino también la postura en la que aparece, para que el cambio entre unas y otras todavía sea mayor.
Esto creará un efecto magnético, ya que al mirar la foto al principio nos parecerán personas diferentes, y al cabo de unos segundos advertiremos que realmente es la misma persona.
Realizando las Fotografías
Vale, ahora que ya conoces todos los consejos para poder realizar las fotografías correctamente, ha llegado la hora de pasar a la acción.
Busca un encuadre amplio, donde puedas realizar varias fotografías cambiando a la persona de lugar, de postura y, si quieres, también de aspecto. Será importante que la persona se mueva lo suficiente como para que unas posturas no se solapen con otras, ya que sino después será más complicado montarlo en Photoshop.
Finalmente, también será interesante que tomes una fotografía con todo el espacio vacío. En principio no te hará falta, ya que iremos recortando unas partes y otras de las diferentes fotos que hemos realizado, pero créeme que nunca viene mal tener una toma vacía por si acaso. Mejor prevenir que curar.
Cuando termines, asegúrate de que ni el encuadre ni la luz ha variado en todas las fotos que realices, para después no tener problemas al montarlas en edición. Si adviertes que ha cambiado, no te quedará más remedio que volver a repetir las tomas. Pero mejor darse cuenta ahora que después cuando las pases ordenador, ¿no?
ditar.
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p2 Micronarrativas audiovisuales: Gifs y Memes
Después de descargar y leer el siguiente documento os proponemos que elaboréis un par de memes y gifs donde podáis desarrollar vuestra ironía y sentido del humor...
Después de descargar y leer el siguiente documento os proponemos que elaboréis un par de memes y gifs donde podáis desarrollar vuestra ironía y sentido del humor...
p3.- Light painting
Después de ver los conceptos básicos para manejar la luz con la cámara réflex, nos vamos a centrar en la velocidad de obturación. Para poner en práctica este concepto os proponemos realizar por grupos pequeños varias fotografías utilizando el método "Light Painting". Para el que no lo haya oído nunca os diremos que es una técnica fotográfica que como su propio nombre indica, consiste en “pintar con luz” directamente en la fotografía. No se utiliza Photoshop, Gimp ni ningún programa de retoque fotográfico.
Al tratarse de una exposición larga (10, 20, 30 segundos…), durante el tiempo que el obturador esté abierto, todo lo que pase delante de la cámara quedará registrado. Sobretodo el movimiento de luces brillantes, que son las que nos interesan. Puedes utilizar cualquier foco de luz, como linternas, leds, hasta la pantalla del móvil puede servirte.
Después de ver los conceptos básicos para manejar la luz con la cámara réflex, nos vamos a centrar en la velocidad de obturación. Para poner en práctica este concepto os proponemos realizar por grupos pequeños varias fotografías utilizando el método "Light Painting". Para el que no lo haya oído nunca os diremos que es una técnica fotográfica que como su propio nombre indica, consiste en “pintar con luz” directamente en la fotografía. No se utiliza Photoshop, Gimp ni ningún programa de retoque fotográfico.
Al tratarse de una exposición larga (10, 20, 30 segundos…), durante el tiempo que el obturador esté abierto, todo lo que pase delante de la cámara quedará registrado. Sobretodo el movimiento de luces brillantes, que son las que nos interesan. Puedes utilizar cualquier foco de luz, como linternas, leds, hasta la pantalla del móvil puede servirte.
p4.- 15 ejercicios básicos para iniciarse en la fotografía
Como no todos disponéis de cámara réflex, podréis utilizar también cualquier otra, incluyendo la de vuestro smartphone. Os proponemos que elijáis 10 de los 15 ejercicios propuestos.
En play store podéis descargar aplicaciones para conseguir trabajar como con una réflex.
La idea es que pongas a prueba:
A principios del mes de Febrero del pasado año la página Xataca Foto publicaba una serie de ejercicios para poner en práctica los conocimientos básicos que estamos desarrollando en clase.
Con estos ejercicios os queremos ofrecer una especie de guía con la que poder empezar a poner en práctica los conocimientos que has adquirido (o estás adquiriendo) sobre fotografía, ya sea con nosotros o gracias a el curso de Xataka Foto
Como no todos disponéis de cámara réflex, podréis utilizar también cualquier otra, incluyendo la de vuestro smartphone. Os proponemos que elijáis 10 de los 15 ejercicios propuestos.
En play store podéis descargar aplicaciones para conseguir trabajar como con una réflex.
La idea es que pongas a prueba:
- Las reglas de composición.
- Utilices las líneas y otros elementos
- La perspectiva según la distancia focal
- La profundidad de campo
- La distancia hiperfocal
- Congelar y reflejar el movimiento
- Hacer barridos
- Jugar con el efecto seda
- Hacer exposiciones más largas
- Pruebas de ISO alto
- Hacer la misma foto a horas diferentes
- Lograr una buena silueta
- Conseguir buenos retratos
- Hacer fotos macro
- Hacer fotos en clave alta o en clave baja
A principios del mes de Febrero del pasado año la página Xataca Foto publicaba una serie de ejercicios para poner en práctica los conocimientos básicos que estamos desarrollando en clase.
Con estos ejercicios os queremos ofrecer una especie de guía con la que poder empezar a poner en práctica los conocimientos que has adquirido (o estás adquiriendo) sobre fotografía, ya sea con nosotros o gracias a el curso de Xataka Foto
1.UTILIZE LINEAS Y OTROS ELEMENTOS
2.LA PROFUNDIDAD DE CAMPO
3.CONGELAR Y REFLEJAR EL MOVIMIENTO
4.LOGRAR UNA BUENA SILUETA
5.HACER FOTOS MACRO
6.CONSEGUIR BUENOS RETRATOS
8.PRUEBAS DE ISO ALTO
9.HACER EXPOSICIONES MÁS LARGAS
10.JUGAR CON EL EFECTO SEDA
p5.- Foto descontextualizada
Una fotografía cuenta una historia, a menudo clara, precisa. Otras veces el espectador tiene que aportar parte de si mismo para dar coherencia a la historia, que en ese momento pasa a ser algo compartido entre autor y espectador. Para la desvinculación de las referencias estables que hacen unívoca la interpretación de una fotografía se pueden emplear diversas estrategias. En esta práctica os pedimos varias cosas:
- La primera, que desarrolléis una estrategia propia que descontextualice de tal manera una fotografía que la ambigüedad o la trampa imperen en ella, abriendo así un amplio campo interpretativo al espectador.
- La segunda, que lo combines maliciosamente para engañar al espectador y llevarlo a tu terreno, en una interpretación sugerida. Puedes usar el fotomontaje como arma.
- La tercera, que sea lo que quieras que sea, es decir, puedes desear que sea impactante, o plácida, o violenta… pero debes conseguir con todas tus armas que lo sea al máximo.
Una fotografía cuenta una historia, a menudo clara, precisa. Otras veces el espectador tiene que aportar parte de si mismo para dar coherencia a la historia, que en ese momento pasa a ser algo compartido entre autor y espectador. Para la desvinculación de las referencias estables que hacen unívoca la interpretación de una fotografía se pueden emplear diversas estrategias. En esta práctica os pedimos varias cosas:
- La primera, que desarrolléis una estrategia propia que descontextualice de tal manera una fotografía que la ambigüedad o la trampa imperen en ella, abriendo así un amplio campo interpretativo al espectador.
- La segunda, que lo combines maliciosamente para engañar al espectador y llevarlo a tu terreno, en una interpretación sugerida. Puedes usar el fotomontaje como arma.
- La tercera, que sea lo que quieras que sea, es decir, puedes desear que sea impactante, o plácida, o violenta… pero debes conseguir con todas tus armas que lo sea al máximo.
p6.- Diseño, creación y edición de un podcast
En esta ocasión os proponemos que después de mirar los contenidos correspondientes al bloque de SONIDO y teniendo en cuenta los "20 Consejos para hacer un Podcast Excelente", os pongáis manos a la obra para la realización del mismo en grupos de 3 o 4 personas máximo. Para ello será conveniente que sigáis los siguientes pasos:
Una vez hayáis acabado el podcast también podéis insertarlo en vuestro blog, si éste lo permite, como archivo adjunto. En el caso de Weebly, sal no disponer de la versión Pro, no puede tener más de 10MB. A continuación podéis ver un ejemplo:
En esta ocasión os proponemos que después de mirar los contenidos correspondientes al bloque de SONIDO y teniendo en cuenta los "20 Consejos para hacer un Podcast Excelente", os pongáis manos a la obra para la realización del mismo en grupos de 3 o 4 personas máximo. Para ello será conveniente que sigáis los siguientes pasos:
- Guión con los diferentes contenidos del programa, teniendo en cuenta los tiempos de duración aproximados.
- Confeccionar en caso de entrevistas, las preguntas al entrevistado para que se las pueda preparar.
- La creatividad y la originalidad siempre son bienvenidas...
- La música es muy importante. Debéis hacer una sintonía con algunos temas, una cabecera, una promo...
- Edición de vuestro podcast. Un buen de trabajo de edición con Audacity puede mejorar mucho el resultado final. Corta, pega, repite, mete efectos… experimenta.
- Guardar vuestro audio en un repositorio online. Hay muchas opciones, pero nosotros vamos a elegir una muy sencilla: Soundcloud.
Esta herramienta nos permite crear un repositorio online de nuestros audios, organizarlos y poder incrustarlos en nuestro espacio web o enviar el enlace para compartirlo.
Una vez hayáis acabado el podcast también podéis insertarlo en vuestro blog, si éste lo permite, como archivo adjunto. En el caso de Weebly, sal no disponer de la versión Pro, no puede tener más de 10MB. A continuación podéis ver un ejemplo: